www.belozer.com

27 апреля 2012 года в Санкт-Петербурге состоятся мастерклассы Вячеслава Жилина со школьниками из Монтессори-школы Михайловой. Вячеслав имеет огромный опыт работы с детьми школьного возраста. Вот страничка, посвящённая его урокам дома, в с. Варна Челябинской обл.

На мастерклассы приглашаются педагоги по музыке, работающие с группами детей такого возраста.

Возьмите пожалуйста с собой сменную обувь!

Регламент встречи будет такой:

начало встречи - в 10.15
- 10.30 - занятия с группой школьников 1-й ступени (6-8 лет)
- 11.15 - комментарии и перерыв
- 11.45 - школьники 3-й ступени (11-12 лет)
- 12.30 - комментарии и перерыв
- 13.00 - школьники 2-й ступени (9-10 лет)
- 13.45 - комментарии, ответы на вопросы

Будьте внимательны!
Опоздавшие на урок смогут попасть только на следующий!

Стоимость посещения - 1500 р., дополнительная информация и запись осуществляется через контактную форму сайта

Количество слушателей сильно ограничено. Для бронирования места требуется предоплата. Способы предоплаты можно посмотреть ЗДЕСЬ.

Адрес школы: ул. Замшина д.58 кор.2, здание школы № 186

Мастерклассы организованы при поддержке Санкт-Петербургской Монтессори-Школы Михайловой

      13, 14 и 15 июня 2012 г. в Санкт-Петербурге 

    Семинар «Интонация в движении, слове и музыке» - это практический семинар по Орф-педагогике для тех, кто интересуется вопросами детского музыкального креативного воспитания. Основная тема будет затрагивать понятие «интонации» как общего элемента в движении, слове и музыке.

Семинар даёт возможность понять и почувствовать насколько взаимосвязано внутреннее состояние человека - его чувства, движения, интонации голоса. Как мы это используем в педагогике и окружающей жизни. Каким образом исполнительское движение связано с понятием «интонация», что является решающим в обучении ребёнка игре на любом инструменте.

Ведущая - Илиза Эльфатовна Сафарова, музыкальный педагог, вице-президент Российского педагогического общества им. К.Орфа, специалист в области профилактики профессиональных заболеваний рук.

На семинар приглашаются преподаватели музыки детских учебных заведений, педагоги ДМШ, воспитатели детских садов, психологи, специалисты коррекционных заведений и все желающие.

Содержание семинара:

Движение и звучание. Игры со звуком, словом, фразой в соединении с движением.

I. Движение – звук.
1. Эмоции, чувства в движении и в звуке. Объемы звучания и интонирование через взаимодействие с предметами
2. Проигрывание разнообразных бытовых ситуаций в интонации.

II. Развитие интонационного слуха. Законы естественной выразительности.
1. Интонационные диалоги: движение, голос, ударные, блокфлейты.
2. Сенсорные игры для смыслового интонирования

Семинар состоится 13, 14 и 15 июня 2012 г. с 10.30 до 16.30 часов по адресу:
Санкт-Петербург, Яхтенная ул., д. 33 кор. 3 – Вокальный театр «Арт-нота» (здание школы № 661) - ПОДРОБНЕЕ

Стоимость участия составит 2 800 руб.

• Членам Российского Педагогического общества им. Карла Орфа за 2011 г. предоставляется скидка 200 руб.
• Предоплата 1 000 руб. до 1 июня даёт скидку 300 руб. и гарантирует место на семинаре.
• Возможны скидки для групп от 6 человек
• Способы предоплаты можно увидеть ЗДЕСЬ
• Возможна оплата по безналичному расчёту

Количество участников ограничено до 35 человек. Предоплата гарантирует место на семинаре. Иногородним помогаем с размещением в гостинице.

Запись осуществляется через контактную форму на сайте

Дополнительная информация по телефону +7-921-971-02-68

Санкт-Петербург, 28-30 апреля 2012 года

     Этот семинар будет интересен преподавателям музыки в различных детских учреждениях, музыкальным работникам и воспитателям в детском саду, гувернерам, работникам коррекционных центров, работающим с музыкой. Семинар может быть полезен педагогам, психологам и родителям, интересующимся творческой педагогикой, которая объединяет музыку, движение, слово, коммуникацию в единый комплекс.

     Ведущий семинара: Вячеслав Жилин – Председатель музыкального педагогического общества им. К.Орфа, автор книг по музыкальному воспитанию, почетный член Всероссийского музыкального общества.

Содержание семинара.

Пение:

Как сделать так, чтобы дети любили петь? Как соединить пение и движение? Как разучивать каноны?

• Аметрум
• Многоголосие
• Мотивационные приемы

Игра на инструментах:

Как организовать простой аккомпанемент? Как сделать так, чтобы исполнение звучало чисто? Как вводить ударные? Как превратить в элементарный инструмент гитару, домру, балалайку? Как использовать звучащие жесты?

• Подготовительные упражнения (передача предмета, работа с палочками)
• Первое обращение с инструментом
• Речь и ритмические слоги как способы введения остинато и формы
• Способы аккомпанемента (бурдон, аметрум, атональность, тембральная музыка)
• Самодельные инструменты – их смысл и возможности
• Гармония Шульверка

Движение:

Какова его роль на музыкальных занятиях? Как использовать движение с гиперактивными детьми?

• Движение и пение
• Сопровождение движений
• Легкие танцы: материал и дидактика

Игры:

Сколько играть на уроке? Какова роль игр в мотивации ребенка?

• Простые способы изобретения игр
• Игры, как активизация деятельности
• Игры, как помощь в сосредоточенности и дисциплины
• Театр

Семинар носит прежде всего практический характер. Мы будем не столько рассуждать о возможностях, сколько сами действовать, активно и креативно. Опыт показал, что именно такая форма наиболее эффективна. Для занятий необходима простая обувь и одежда для движений.

Семинар состоится с 28, 29 и 30 апреля 2012 года с 10.00 до 18.00 по адресу: Санкт-Петербург, Яхтенная ул., д. 33, кор. 3. Вокальный театр «Арт-нота» (в помещении школы № 661) - ПОДРОБНЕЕ

Стоимость семинара составит 3 400 руб.

·  Членам Российского Педагогического общества за 2011 г. предоставляется скидка 200 руб.
·  Предоплата 1 000 руб. до 16 апреля даёт скидку 400 руб. и гарантирует место на семинаре.
·  Возможны скидки для групп от 6 чел.
·  О способах предоплаты смотрите ЗДЕСЬ
·  Возможна оплата по безналичному расчёту

Подробнее про способы оплаты

Будьте внимательны! Количество участников ограничено до 35 человек.

Участникам семинара выдаётся свидетельство от Продюсерского центра "Компас" и Всероссийского общества им. К.Орфа

Для записи необходимо отправить заявку через контактную форму сайта и связаться с организатором семинара по телефону +7-921-971-02-68 (Евгений).

«Actividades musicales con niños de 0 a 3 años de edad
como un medio de desarrollo general del infante y desarrollo de sus habilidades musicales»

A quien va dirigido:

El taller esta principalmente dirigido a los profesionales,
profesores y toda persona dedicada, ó que planea dedicarse, a la enseñanza
de la música con infantes,
así como a toda persona interesada en la pedagogía musical infantil.

Beneficios:

El taller permite comprender metodologías del aprendizaje activo y dinámico
de la música con infantes.
Como crear un ambiente efectivo para el desarrollo musical,
como lograr su interés.
Que música y de que manera escucharla, como comprender
su interés hacía una u otra forma de la expresión artística.

El Taller se acompaña con material musical, textos, ejemplos de juegos
musicales para posibilitar posteriores trabajos independientes.
Al final del Taller se entrega diploma de participación con valor curricular.

Metodología:

Entrenamientos, lecciones y observaciones en grupos de niños

 Duración:

20 horas

Contenido

• Los principios de la percepción humana de la música
• La percepción de la música y los sonidos en los niños
• Movimiento - como una herramienta básica para experimentar activamente la música Integración de: movimiento, palabras y música en el trabajo con niños.
• Medios de expresión musical - como base para el desarrollo del plan de cada clase Métodos de escucha musical con niños.
• Materiales sensoriales y motrices.
• Selección de música para el desarrollo y aprendizaje infantil
• La comunicación con los niños en el aula, trabajo con la atención y la motivación Observaciones en grupos de niños de diferentes edades con distintos enfoques de atención
• Utilización de instrumentos musicales, trabajo con la voz, musicalización compartida
• Fundamentos de terapia musical y corrección de la salud mental con ayuda de clases de música

curso “A” 15-17 de Marzo
curso “B” 22-24 de Marzo

curso “A” 

 19 de Marzo – 16.00-21.00
 21 de Marzo – 16.00-21.00
 23 de Marzo – 16.00-21.00
 24 de Marzo – 10.00-13.00, 15.00-17.00

curso “B”

19 de Marzo – 16.00-21.00
21 de Marzo – 16.00-21.00
23 de Marzo – 16.00-21.00
24 de Marzo – 10.00-13.00, 15.00-17.00
 

EVGENY BELOZEROV

Educación:

1989-1994 – Conservatorio Estatal de SanPetersburgo (Rusia). Violinista Profesor e Interprete

1997-1998 – Universidad de Cinematografía y Television – Especialidad en Producción y Diseño de Sonido.

Experiencia:

1993-1994 Schlezwig Holstain Music Festival Orchestra (Alemania) – Violinista
1994-2003 Colegio Musical Estatal de SanPetersburgo “N.Rimskiy-Korsakov” (Russia).

Responsibilidades:

• Profesor de Violin en el Colegio y Escuela de Música, metodología de la enseñanza, músico interprete.
• Lecciones y Seminarios de música folklorica instrumental
• Coordinador del Estudio de Sonido – restauración de audios de grabaciones folkloricas (1999-2003)

2000-2001 University of Trade Union SanPetersburgo – Departamento de Multimedia
Responsibilidades: Profesor – restauración de grabaciones, post producción, FX procesamiento, generación de CDs.

1997-2003 Sound studios “Melodia”, “Mazur media”, “Acoustic line” – Grabaciones en vivo, montages, sound mixing

2003-2005 Sound studios “Drago music”, “Ringtime” – composición y preparación de musica para video juegos, teléfonos mobile.

2003-2008 Espectaculos folkloricos – músico, líder en seminarios para especializaciones de masters

2007-2008 Montessori-school of Valentina Michajlova SanPetersburg
Responsibilidades: Coordinador del Proceso Educativo.

2008 to present – “Evgeny Belozerov Creative Area” - Director
Responsibilidades:

• Organización de cursos, Talleres, Seminarios, festivales en varias ciudades de Rusia sobre pedagogía musical creativa.
• Imparte Cursos y Seminarios especializados.
• Clases para padres de familia y niños de 4 meses a 2.5 años.

Información adicional

Representante Regional en San Petersburgo de la Sociedad Pedagóca de KARL ORFF en Rusia. Publicación de artículos sobre la Percepción y estructura musical disponibles en: www.belozer.com

В древности не было отдельно музыки, отдельно пения и отдельно танца. Все искусства были частями синкретического целого. Так что идея интеграции искусств не нова. Ей как минимум три тысячи лет, со времен Древней Греции. Поскольку весь 20 век был проникнут стремлением возродить утраченные корни, вернуться к древней мудрости и к мышлению иных культур, эта идея так или иначе была отражена во всех сколько-нибудь значимых современных педагогических течениях. Уже в начале века ее последовательно развивал и применял Эмиль Жак Далькроз. 

Поэтому нельзя сказать, что Карл Орф придумал что-то сногсшибательно новое. Он также не оставил, подобно Фрейду, Юнгу или Перлзу, внушительных теоретических трудов, переполненных новыми терминами.

Что же он собственно сделал? Почему его именем озаглавлены разработки, сделанные уже после его смерти и весьма далеко ушедшие от изначальных посылок?  

Он просто воплотил эту идею на практике. Он создал педагогическую систему. Систему в обоих смыслах – и дидактическом и социальном. Систему людей, которые продолжают работать в этом направлении, постоянно развивая и обогащая ее.

Эта система не есть методика в нашем понимании этого слова – прописанная инструкция, в которой все предписано для каждого случая. Она не отвечает на все возникающие вопросы.

ИСТОРИЯ

ДИКИЙ ЦВЕТОК

Что такое Шульверк? Зачем он и для чего? Чтобы понять это, стоит посмотреть, как он возник. Вспоминая это, я бы назвал его диким цветком. Сам я страстный садовник, поэтому такая метафора кажется мне вполне подходящей. В природе растения вырастают сами, там, где они нужны и где условия позволяют. Так и Шульверк – вырос из идей, которые вовремя созрели и нашли подходящие условия в моей работе. Шульверк не был результатом выполнения специального плана – да я бы и не мог себе такой план представить! Я просто почувствовал, что Шульверк нужен. Часто дикие цветы прекрасно растут там, где культивированные прививаются с большим трудом.

                                                  Карл Орф
 

НАЧАЛО

Карл Орф (1895 – 1982) - баварец. Бавария – удивительный горный край с красивейшей природой, богатой мифологией и развитой фольклорной традицией. По ландшафту, культуре и национальному характеру Бавария ближе Австрии, чем Германии, к которой она номинально относится.

Орф родился в Мюнхене в 1895 г. Он научился играть на пианино в 5 лет. В возрасте девяти лет он уже сочинял музыку для своего собственного кукольного театра.

В 1912—1914 годах Орф обучался в Мюнхенской музыкальной академии. В 1916 он работал капельмейстером в Мюнхенском камерном театре. В 1917 во время Первой мировой войны он отправился на добровольную службу в армию в Первый Баварский Полевой Артиллерийский полк. В 1918 году его пригласили на должность капельмейстера в Национальный Театр в Мангейме под руководством Вильгельма Фуртвенглера, а затем он стал работать в Дворцовом Театре Великого Герцогства Дармштадта.

В 1924 году начал работать в школе гимнастики, музыки и танца Доротеи Гюнтер («Гюнтершуле») в Мюнхене.
 

ТВОРЧЕСТВО

Орф наиболее известен по «Carmina Burana» (1937), «сценической кантате». Это первая часть трилогии, которая также включает «Catulli Carmina» и «Trionfo di Afrodite» (Триумф Афродиты). «Carmina Burana» написана на латинские стихи из средневековой рукописи. Несмотря на элементы модерна в некоторых композиционных техниках, Орф был способен выразить дух средневекового периода в этой трилогии с заразительным ритмом и простыми тональностями. Орф сопротивлялся тому, чтобы какую-либо из его работ просто называли оперой в традиционном смысле слова. Его работы «Der Mond» («Луна») (1939) и «Die Kluge» («Умница») (1943) он называл «сказочные оперы». О его опере «Антигона» (1949), Орф специально сказал, что это была не опера, а «переложение на музыку» древней трагедии. Его  последняя работа «De Temporum Fine Comoedia» («Комедия на конец времен») - мистическая пьеса на греческом, немецком и латинском языках.
 

РОЖДЕНИЕ ЗАМЫСЛА

Итак, это началось в двадцатые годы. Жажда движения, физической активности - спорт, гимнастика, танец – захватили молодежь Европы. Труды и идеи Эмиля Жака-Далькроза распространились по всему миру и подготовили почву для нового интереса к музыкально-двигательному образованию. Рудольф фон Лабан был, без сомнения, один из самых значительных учителей танца и хореографов своего времени. Его книги принесли ему международную известность. Высокоодаренная Мэри Вигман, ученица Далькроза и Лабана, создала новый вид экспрессивного танца. Работа их обоих оказала значительное влияние на широкие круги людей, занятых искусством и образованием. В то время открылось много гимнастических и танцевальных школ. Орф живо интересовался этими начинаниями, они были впрямую связаны с его работой в театре.
 

ГЮНТЕРШУЛЕ

В 1924 году Доротея Гюнтер основала школу гимнастики, музыки и танца для молодых девушек («Гюнтершуле») и пригласила Орфа в качестве главного преподавателя. Орф нашел идеальную экспериментальную площадку для новых идей. Он начал работать над новыми способами ритмического воспитания и взаимопроникновения музыки и движения.

Танец и движение преподавались как единое целое. Музыка была главным предметом и определяла все остальное.
 

ОРФ-ОРКЕСТР

Но музыкальная сторона обучения сильно отличалась от общепринятого. Центр тяжести был перенесен с гармонии на ритм. Естественно, ударные инструменты преобладали. Фортепиано больше не было главным и незаменимым инструментом обучения.

Ученики много импровизировали и сочиняли свою собственную музыку.

Поэтому не было смысла обучать их на сложных классических инструментах. Орф предпочитал ударные, простые в использовании и обучении. Однако обойтись без мелодических инструментов совсем было невозможно. Так появились ударные с определенной высотой звучания – ксилофоны и металлофоны. Они сильно отличались от подобных оркестровых инструментов и по конструкции были близки своим традиционным экзотическим прототипам, прежде всего инструментам индонезийского оркестра «гамелан». Первые их образцы были изготовлены Карлом Мендлером, мастером по изготовлению фортепиано и клавесинов.

Благодаря советам и помощи музыковеда Курта Закса оркестр был дополнен группой блокфлейт. Гитара и лютня использовались для аккомпанемента, бурдон и басовые партии исполнялись на лютне и виоле да гамба. Таков был оркестр Гюнтершуле. Было ясно, что для этого состава лучше писать новую музыку, либо создавать ее силами самих участников. Искусство создания музыки проистекало из самой практики музицирования. Уже в 1930-е годы ансамбль Гюнтершуле много выступал под руководством Гунильд Кеетман, сначала ученицы, позже преподавательницы школы.
 

ПЕРВЫЕ ПУБЛИКАЦИИ

В 1930 году вышло в свет первое издание, озаглавленное «Ритмико-Мелодические упражнения». С этого момента Гунильд Кеетман стала принимать деятельное участие в практической работе и в создании публикаций.

В 1932 издательство Шотт выпустило «Орф-Шульверк – практика элементарного музицирования».
 

КОНЕЦ ГЮНТЕРШУЛЕ

В конце 30-х годов Орф отошел от занятий, будучи занят композицией, прежде всего «Карминой Бураной». В 1944 Школа была конфискована нацистами. На занятия был наложен запрет. В 1945 во время бомбардировки войсками союзников было уничтожено все: инструменты, костюмы, фотографии, библиотека и все архивы. Казалось бы, наступил полный и окончательный крах.
 

ВОЗРОЖДЕНИЕ

Война закончилось. Германия была подавлена разрухой, культурным кризисом и общемировым позором. Надо было заново решать, как жить дальше, во что верить и как воспитывать детей. Низвержение национал-социалистской идеологии открыло путь гуманистическим начинаниям, вынашивавшимся еще в 20-е годы, еще до нацистского режима.

В этой сложной ситуации нашлись люди, всерьез озабоченные детским воспитанием. Один из них, Вальтер Панофски, сотрудник Баварского радио, как-то случайно зашел в лавку старьевщика. Роясь в куче пластинок, он обнаружил запись оркестра Гюнтершуле, сделанную Орфом и Кеетман в 1936 году. «Да это то, что нам нужно!» - воскликнул Панофски. В 1948 Орфу позвонили из Баварского радио: «Вы могли бы написать музыку такого же типа для детей?  Так, чтобы они могли бы играть ее сами? Нам кажется, такая музыка очень подходит детскому возрасту; мы планируем серию передач». Орф опять объединился с Кеетман, вместе они подготовили 14 передач под названием «Орф- Шульверк – музыка для детей». Эти программы были адресованы всем, кто работает с детьми – учителям, воспитателям, родителям. Они были встречены таким энтузиазмом аудитории, что были возобновлены и продолжались до 1953 года. Слушатели этих передач нашли для себя новый путь воспитания и обучения детей, путь, возвращавший их к их собственным корням. Подход стал распространяться по всей стране.
 

ПОБЕДА

Вот так Карл Орф, который был прежде всего художником и менее всего стремился к активной социальной деятельности (хоть всегда был окружен людьми, верившими в него), оказался перед огромной социальной задачей, которую явно в этот момент никто не мог решить, кроме него. И его метод воспитания, выращенный в Гюнтершуле, как в экспериментальной лаборатории, и раньше понятный только посвященным, «вышел в люди» – оказался востребован новой ситуацией, новым поколением и новыми задачами.

Теперь необходимо было начать систематическое обучение детей и учителей. В 1949 году при академии Моцартеум в Зальцбурге открылись классы для детей и взрослых под руководством Гунильд Кеетман. 

Возникла необходимость в серийном изготовлении Орф-инструментов. В 1949 г. Карл Беккер создал мастерскую, которая и по сей день называется «Студия 49» (Studio 49).

В 1950-54 гг. вышло в свет пятитомное издание музыки, созданной Орфом и Кеетман для детских передач на Баварском радио, под названием «Музыка для детей» (Шульверк»). За ним закрепилась название Шульверк, которое стало обозначать Орф-подход в целом.

В 1963 в рамках консерватории Моцартеум открылся Орф-Институт, главное учебное заведение для учителей по настоящий момент.

С этого момента Орф-подход вышел за пределы Баварии-Австрии и стал распространяться по всему миру. Возникли Орф-общества – в 1968 г. в США, в 1974 г. в Канаде и т.д.

    ШУЛЬВЕРК  (автор раздела – Татьяна Тютюнникова)

Это слово (буквально «школьная работа») имеет два значения: пятитомный сборник «Музыка для детей» и концепция Орфа в целом.

        Шульверк — это пятитомная антология музыки для детей (первоначальное название – «Музыка для детей»). Она собрана и обработана Орфом для пения и танцев с аккомпанементом ансамбля Орф-инструментов. Каждая небольшая пьеса из Шульверка представляет собой простейшую партитуру, доступную в исполнении даже маленьким детям. Основу Шульверка составил южно-немецкий фольклор: магический и классический календарный. В последних томах Орфом использован фольклор и других европейских народов: французский, датский, шведский, английский.

    Карл Орф был убежден, что для детей нужна своя особая музыка, специально предназначенная для музицирования на первоначальном этапе. Она должна быть доступна переживанию в детском возрасте и соответствовать психике ребенка. Это не чистая музыка, а музыка, неразрывно связанная с речью и движением. Такая музыка есть у всех народов мира. Детская элементарная музыка любого народа генетически нераздельно связана с речью и движением. Ее назвал Орф элементарной музыкой и сделал основой своего Шульверка.

    Орф в Шульверке обращается к тем временам, когда музыка существовала в единстве со словом и движением. Это попытка возвратиться к гармоническому синтезу речи и движения как важнейшим праосновам музыки, к ее коренным истокам.

    В каждом томе есть песни и танцы, ритмо-мелодические упражнения, речевые декламации и инструментальные пьесы, которые должны взаимодополнять друг друга. К ним прилагаются также небольшие авторские рекомендации к исполнению пьес и информация о национальной принадлежности танцевально-песенного и поэтического материала. Обучение происходит в определенной последовательности, установленной Орфом.

    Записанные пьесы тем не менее нельзя рассматривать как произведения искусства, предназначенные для концертного исполнения. Это модели для музицирования и изучения стиля элементарной импровизации, “игра в музыку”, которая готовит детей к дальнейшему музыкальному развитию и дает толчок творческому мышлению на годы вперед.

Нотные записи партитур в Шульверке служат пособием для учителя, а не нотами для исполнения детьми. Партитуры были записаны Орфом, чтобы дать толчок фантазии педагога для творческой, импровизационной работы с моделью. Запись моделей Шульверка показывает лишь “способ делания”, изучать который по записи и интерпретировать затем вместе с детьми предлагается педагогу. Элементарная музыка предназначается не для воспроизведения, а для творческого самовыражения детей.

    Шульверк Орфа — это введение в формы творческого музицирования вообще. В нем на практическом материале показаны основные принципы организации такого музицирования.

    Основным предназначением Шульверка является первичное приобщение всех детей –  независимо от их способностей – к музыке, раскрепощение индивидуально-творческих сил, развитие природной музыкальности.

    Шульверк (Schulwerk) — особая разновидность учебной игры. Немецкое слово “Werk” (работа) обозначает одновременно и ее процесс, и результат – искусно сделанную работу. Это школа (Schule), которая не только учит играть, но и делать конкретное дело. Действие, деятельность становится мотивом, побуждающим к мысли. “Обучение в действии” — так можно определить одну из главных идей Шульверка. Ребенка приглашают в Шульверк не как гостя, а как соавтора и создателя своего собственного музыкального мира.

    Шульверк предоставляет выбор методики самому педагогу. Начало пути и продолжение, его отдельные вехи и тактика — все это, по мнению Орфа, должно решаться каждым педагогом индивидуально, это его педагогическое творчество. Орф опасался, что всякое письменное изложение теории и методики “засушит” живое дело музицирования, поэтому предпочитал прямую передачу опыта.   

ТЕОРИЯ

ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Орф-подход (часто называется Орф-Шульверк, Orff Schulwerk)– это практический способ воспитания и обучения через искусство и творчество, основанный на единстве и взаимосвязи музыки, движения и речи. Он направлен прежде всего на развитие человека, поддержание его целостности, улучшению контакта с собой и миром.

Он воспроизводит этапы развития человеческой культуры в целом, начиная от самых древних, традиционных форм и кончая современными, эстетическими. Эти этапы (филогенез) соответствуют этапам развития одного человека (онтогенез).

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ

Хорошая вещь компьютер! Кто только им не пользуется – и медики, и геологи, и историки… при этом сам по себе он не дает указаний из области медицины, геологии или истории. Он будет полезен только тому, кто хорошо знает, для чего ему компьютер нужен. Также  Орф-подход. Это просто инструмент. Мощный и сложный, как компьютер. Им пользуются разные люди для разного – одни учат музыке, другие учат танцу, третьи работают с новорожденными и их мамами, четвертые со стариками, пятые занимаются терапией и т.д.

В том виде, как он сложился в 50-60-е годы, Орф-подход был направлен на работу с маленькими детьми. Таков был социальный заказ на тот момент. Однако разрабатывал его Орф за несколько десятилетий до этого, занимаясь с молодыми девушками. Именно тогда, в Гюнтершуле, было отработано все главное – и принципы, и элементы, и музыкальные инструменты.

Итак, Орф-подход может быть использован для работы с однородной группой людей любого возраста в целях воспитания, обучения, оздоровления, развлечения (очень даже!) и гармонизации социальных контактов.
 

ПРИНЦИПЫ

• От практики к теории.
• От целого к детали.
• От простого к сложному.
• От спонтанности к заданности.
• От произвольного к контрольно-волевому.
• От центра к периферии. Развитие активности рук – 1) плечо (барабан), 2) локоть (ксилофон) 3) кисть (ф-но или другой мелодический инструмент).

ГЛАВНЫЕ ВИДЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Движение и танец. Движение – это источник любой человеческой деятельности и инструмент мышления. Присутствует на каждом Орф-занятии. Танец - это организованное движение в пространстве-времени. Танец используется двух типов – 1) традиционно-социальный 2) художественный.

Ритм. Как говорил Орф, «вначале был барабан». Ритм лежит в основе движения и в основе музыки, с него начинается любая традиционная культура. Ритм организует жизнедеятельность и мышление.

Пение. Каждый человек одарен голосом не только для говорения, но и для вокализирования. Звук голоса – это связь с душой. Голос – самый богатый возможностями инструмент, который всегда при нас. В бытовой речи мы используем ничтожную долю того, что может наш голос. На Орф-уроке – гораздо больше.

Речь. В быту смысл слова важнее, чем его звуки. Обычная речь – просто способ передачи закодированной информации. Однако в поэзии, традиционной культуре и культуре детей звуки слов, их ритм, не менее важны. Именно так их использует Орф-подход. Он переводит наше внимание со смысла слов на музыкальность и красочность их звучания. Слова становятся мантрами – вибрациями и ритмами, оказывающими воздействие на энергетику человеческого организма. На Орф-уроке используются три варианта речевого текста: 1) на родном языке   2) на языках других культур 3) на выдуманном языке

Театр. История, сказка, миф – нужны для завершения целостности процесса во времени. Без них невозможен никакой осмысленный цикл работы. На определенном этапе процесса все вышеперечисленные виды деятельности (ритм, движение и т.д.) нуждаются в сюжете, который бы их объединил в осмысленное целое.

ИНСТРУМЕНТЫ

Барабаны и ударные инструменты.  Широко используются все существующие виды ударных – маракас, пандейра, деревянная коробочка, реко-реко

Ксилофоны. Это - необходимый переходный этап между барабанами и сложными мелодическими инструментами.

Звучащие жесты (body percussion). Это техника ритмической игры на собственном теле. Присутствует во многих культурах, в наибольшей степени у американских негров. Хлопки, щелчки, притопы – целый ансамбль ударных мы носим всегда с собой.

Материалы, предметы. Шары, ткани, палочки, стаканы, веревки  – практически любой предмет может быть использован на уроке: либо в качестве музыкального инструмента, либо для дополнительной организации движения (например, ленты), либо для создания образа (например, мыльные пузыри), и т.д. 

СПОСОБЫ ОРГАНИЗАЦИИ

Игра. Это язык, на котором говорят дети, способ самоорганизации, присущий детскому возрасту и традиционной культуре. Задав правила игры, учитель перестает быть диктатором, оставаясь просто в роли арбитра игры. Теперь не он организует процесс, а сама игра. Схватив ее правила, дети могут сами  предлагать свои варианты ее развития, вступая таким образом в диалог с учителем.

Импровизация. Иными словами, организованная спонтанность. Легче получается у детей, чем у взрослых. Импровизация, экспериментирование, свободный разговор с телом, голосом, инструментом – начинают каждый новый учебный блок.

Выучивание, отработка. Как правило, следует за импровизацией – только после того, как ее возможности исчерпаны.

Спектакль-демонстрация. Вначале Орф-урок - магическое действо, где все участники равно вовлечены и процесс важнее результата. В процессе работы над материалом (песней, танцем, сказкой, историей) разные виды деятельности объединяются вокруг сказки или истории. Возникает спектакль, театральное действо, предполагающее зрителей. Группа делится на несколько частей – одни показывают, другие смотрят.

ТРАДИЦИОННАЯ КУЛЬТУРА

Это система песен, танцев, игр, сказок, текстов (считалки, заклички, дразнилки, заклинания и т.д.), созданная в древности в каждом сообществе. Орф-подход воссоздает традиционную культуру на уроке. Она представлена в нескольких видах:

1) Традиция той страны, где проходит урок, ее язык и специфика (немецкая в Германии, испанская в Испании, русская в России)

2) Образцы традиции народов мира на аутентичном языке (песни и танцы народов Европы, Латинской Америки, Африки, Азии и т.д.)

3) Детская традиционная культура – игры, песни, тексты, и по сей день бытующие среди детей разных народов.

4) Творчество учителя или участников группы – песни и танцы в фольклорном стиле, созданные на уроке или для урока.

Чем же тогда Орф-класс отличается от фольклорной студии? Задачи прямо противоположные. Фольклорная студия или ансамбль (этнографический подход) стремится погрузиться вовнутрь одной данной культуры, воспроизвести все ее детали, отразить ее уникальную специфику. Орф-подход, наоборот, стремится наружу, к синтезу культур, к выявлению общего в них. Этнографический подход стремится аутентично воспроизвести данный стиль в его первозданном варианте, со всеми деталями. Орф-подход отбирает только наиболее простые и архетипические образцы данного стиля (например, африканского), упрощает и искажает их, выводит из изначального внутрикультурного контекста и делает совместимыми с образцами фольклора других культур. В результате возникает новый культурно-творческий феномен – Универсальный Фольклор, Единая Мировая Традиция в самых главных, архетипических образцах.

Так называемая угандийская, мексиканская или австралийская песня, теряя свою аутентичность, становится для Орф-учителя средством импровизации, варьирования, игры, обучения, организации деятельности группы. Однако таким образом она в большей степени выполняет собственно фольклорную задачу, чем будучи исполнена аутентичным коллективом на сцене. Ибо настоящий фольклор ориентирован на реальную групповую деятельность участников, он прагматичен по своей природе, его задача – обслуживать общение, обучение и живой контакт.

В условиях утраты детской и традиционной культур в больших городах Орф-подход возвращает их детям и взрослым через активную деятельность и творчество. 

КЛИШЕ

«Орф – это сплошные ксилофоны». Нет, совсем не обязательно. Можно и без них.

«Орф – это непременно игра, все – сплошная игра, развлечение». Нет, в занятиях с юношеским возрастом много  упорного тренажа, игры и вовсе может не быть.

«Обязательно чтоб движение, пение, танец и речь на одном уроке все присутствовали». Да нет, могут быть отдельные занятия по этим предметам.

Также как психоанализ Фрейда мы не можем свести к одной тупой установке типа «все проблемы от секса», так и Орф-подход не стоит привязывать к грубым формальным клише. Как и всякое живое целое, он разнообразен, многолик, непредсказуем и парадоксален.

ИНФОРМАЦИЯ   

СЕЙЧАС

По нынешний день центр Орф-движения находится в Орф-Институте (Зальцбург, Австрия). Там каждое лето проходит недельный англоязычный курс, где можно получить полное представление  из первоисточника.

В настоящее время Орф-общества существуют в десятках стран мира, от Хорватии до Новой Зеландии. Некоторые из них насчитывают несколько тысяч членов (США), некоторые – несколько человек (Исландия). Во многих странах регулярно проходят конференции, семинары (от трех дней до недели) или многоуровневые курсы из нескольких ступеней. Те, кто хотят получить полное Орф-образование, заканчивают спецкурс (Special Course) в Орф-Институте.

ОРФ В РОССИИ (автор раздела Вячеслав Жилин)

 1988 – создание общества Карла Орфа при Челябинском областном музыкальном обществе (Владимир Кочеков, Вячеслав Жилин, Илиза Сафарова, Тамара Патюкова, Татьяна Печенкина) и первые семинары. В настоящее время имеются отделения в Екатеринбурге, Великом Новгороде, Кургане, Тюмени, Томске, Новосибирске, Москве,  Челябинске, Санкт-Петербурге. Председатель общества (президент) Вячеслав Жилин, сопредседатель (вице-президент) Илиза Сафарова (Екатеринбург). Общество издает информационный журнал «Вестник педагогического общества Карла Орфа». Редактор журнала Галина Хохрякова (Башкирия). В настоящее время общество насчитывает 200 членов.

-         С 1992 г. - организация международных летних курсов в селе Варна с преподавателями из Западной Европы и участниками со всей России, а также Украины, Белоруссии, Эстонии, Казахстана, Узбекистана, Турции. Иностранные преподаватели на этих курсах: 1992 г.- Мануэла и Михель Видмеры (Австрия); 1994 г. – Сойли Перкио (Финляндия) и Ориетта Маттио (Италия); 1996 г. – Кристиана и Эрнст Виблицы (Австрия); 1998 г. - Мануэла и Михель Видмеры (Австрия); 2000 г.- Сойли Перкио (Финляндия) и Ориетта Маттио (Италия); 2002 г. – Райнхольд Виршинг (Австрия) и Хольгер Мауте (Финляндия), 2009 – Андреа Остертаг (Австрия).

-         Кроме села Варны в разное время были организованы семинары в Санкт-Петербурге: Сойли Перкио, Хольгер Мауте (Финляндия), Ориетта Маттио (Италия), Ульрике Юнгмайр (Австрия); в Екатеринбурге: Хольгер Мауте (Финляндия), Даг Гудкин  (США), Йос Вуйтак (Бельгия); в Челябинске: Хольгер Мауте (Финляндия), Роб Эмчин (США); в Великом Новгороде: Даг Гудкин (США); в Омске: Андреа Санджорджио (Италия); в Томске: Андреа Санджорджио (Италия); в Москве: Верена Машат (Испания)

-         1992 г. – организация в селе Варна Челябинской области общеобразовательной школы им. Карла Орфа (В.М.Юсупова, В.А.Жилин), которая включает в расписание и в аттестат музыкальные предметы: «Блокфлейта»; «Оркестр русских народных инструментов», «Орф-урок».

-         1998 г. - организация Орф-Центра в Санкт-Петербурге  (Ирина Величко, Людмила Зайцева, В.Жилин).

-         2002 г. -  в г. Щербинка Московской области организован первый Левел курс в России (Илья Подкаминский) с преподавателями: Барбара Хазельбах, Ульрике Юнгмайр, Леонардо Хольгадо (Австрия).

-         2008 г. – издана русская версия первого тома Шульверка.

-         Учились в Орф-институте: Special Course: Вадим Каневский (Москва), Ирина Шестопалова (Новосибирск); годичная стажировка: Вячеслав Жилин.

-         Исследователи творчества Орфа в России: Оксана Леонтьева (Москва), Татьяна Тютюнникова (Москва)

САЙТЫ

www.orff-schulwerk-narod.ru – Педагогическое общества Карла Орфа, где можно прочесть о главных Орф-событиях по всей стране
www.orff.ru – Орф в Москве
www.orff.de – музей и фонд Орфа
www.orff-schulwerk-forum-salzburg.org – Орф-Шульверк Форум – международная организация, координирующая Орф-движения во всем мире

сайты национальных Орф-ассоциаций на английском языке:

www.aosa.org                   США
www.orff.org.uk                Великобритания
www.jasesoi.org                Финляндия

ЛИТЕРАТУРА

Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа / Сб. статей под ред. Л. Баренбойма. - М., 1978

Леонтьева О. Карл Орф. - М.. 1984.

Тютюнникова Т. Уроки музыки. Система Карла Орфа. Методическое пособие для учителей музыки. М.: АСТ, 2000.

Frazee J. Discovering Orff. А Сurriculum for Music Teachers. - Schott, New York, 1987.

Goudkin Doug. Play, sing and dance. – Schott, 2004

КУРСЫ

Обо всех курсах, проходящих на территории России можно узнать на вышеприведенных сайтах. Чтобы узнать о курсах за рубежом – например в Зальцбурге, –можно набрать в поисковой системе Summer Orff Course Salzburg. Стоимость такого курса – оргвзнос (около двухсот с половиной евро) + проезд + проживание. При подаче заявки заранее (например, осенью) есть шанс получить стипендию – покрытие оргвзноса или даже проживания.

 © Вадим Каневский

Орф-общество в Самаре начало активно действовать в 2010 году, когда в городе стали проводится семинары Вячеслава Жилина и Илизы Сафаровой. С этого момента интерес к орф-педагогике в регионе возрос, на семинары стали приезжать участники из различных уголков Самарской области и даже других городов.

22-24 февраля 2010 г. -  3 дня, ведущий  Вячеслав Жилин, семинар «Интеграция музыки, движения и слова» -  38 человек, среди них участники из г. Самара, г. Худжанд (республика Таджикистан), г. Ульяновск, г. Похвистнево и с. Пестравка Самарской области.

12-13 июня 2010 г. - 2 дня, ведущая Илиза Сафарова, семинар «Коммуникативные танцы и игры для дошкольников от 3-х лет» - 26 человек, среди них участники из г. Самара,  г. Новокуйбышевск, с. Старый Амонак,  с. Челно-вершины и г. Похвистнево  Самарской области.

4-5 сентября 2010 г. - 2 дня, ведущая Илиза Сафарова, семинар «Коммуникативные танцы и игры для дошкольников от 3-х лет» - 25 человек, среди них участники из г. Самара, г. Похвистнево  Самарской области.

3-11 января 2011 г. - 8 дней, ведущая Илиза Сафарова, курсы повышения квалификации «Развитие музыкального мышления ребенка. Педагогика и дидактика» -  26 человек, среди них участники из г. Самара, г. Электросталь (Московская область), с. Нехаевская (Волгоградская область), г. Нефтегорск, г. Сызрань, п. Георгиевка Самарской области.

1-2 мая 2011 г. - 2 дня, ведущая Илиза Сафарова, семинар «Коммуникативные танцы и игры для дошкольников от 3-х лет» - 24 человека, среди них участники из г. Самара, г. Уфа, г. Чайковский (Пермская область), г. Балаково (Саратовская область),   г. Новокуйбышевск, г. Сызрань Самарской области.

6-8 июня 2011 г. -  3 дня, ведущий  Вячеслав Жилин, семинар «Практическое музицирование в орф-педагогике: движение, пение, игра на музыкальных инструментах» -  36 человек, среди них участники из г. Самара, г. Москва, г. Красноярск, г. Уфа, г. Чайковский (Пермская область), г. Сызрань, г. Новокуйбышевск, г. Похвистнево и с. Челно-Вершины Самарской области.

Все семинары проводились на базе Детской экспериментальной центральной хоровой школы-десятилетки при Самарском академическом театре оперы и балета. Помощь в организации семинаров в Самаре оказали: Педагогическое общество Карла Орфа, Продюсерский центр «Компас» (г. Санкт-Петербург), Образовательно-консультационный центр «Альт» (г. Екатеринбург), музыкальный магазин «Синкопа» (г. Санкт-Петербург), администрация и педагогический коллектив ДЭЦХШД (г. Самара).

Региональный представитель Орф-общества в Самаре - Ирина Корнеева.

Продюсерский центр «Компас» и Российское педагогическое общество им. К. Орфа приглашают на 3-х дневный семинар Вячеслава Жилина

Аранжировка, мотивация, дидактика в орф-педагогике,
который состоится в Санкт-Петербурге с 28 по 30 апреля 2011 года

Этот семинар будет интересен преподавателям музыки в различных детских учреждениях, музыкальным работникам и воспитателям в детском саду, гувернерам, работникам коррекционных центров, работающим с музыкой. Семинар может быть полезен педагогам, психологам и родителям, интересующимся творческой педагогикой, которая объединяет музыку, движение, слово, коммуникацию в единый комплекс.

У многих, кто начинает работать с детским оркестром, возникают вопросы - как сделать простейший оркестр, и как его потом усложнить? Какую музыку и по каким принципам выбирать для музицирования с детьми? С чего начать разучивание?

Программа семинара:

• Приемы мотивация
  • Способы оценки
  • Уровни обучения как ориентация в освоении учебного материала
  • Игровые формы экзамена
• Дидактика
  • Распределение материала (Арвида Стин)
  • Поликультурный контекст
• Основы аранжировки для Орф-ансамбля.
  • От простого к сложному. 
  • Фактурные функции
  • Остинато и бурдон
  • Остинатные слои
  • Членение мелодии
  • Создание формы

Формы занятий:

• Лекция
• Практика

Семинар состоится в Санкт-Петербурге с 28 по 30 апреля 2011 года
28 апреля с 10.00 до 16.30
29 апреля с 10.00 до 18.00
30 апреля с 10.00 до 14.45 

Более подробное расписание можно скачать ЗДЕСЬ

Стоимость семинара составит 3 200 руб.

Скидки для физических лиц:

• Членам Российского Педагогического общества за 2010 г. – 200 руб.
• Предоплата 1 000 руб. до 16 апреля даёт скидку 300 руб. и гарантирует место на семинаре.
• Студентам и аспирантам – скидка 50%

Про способы оплаты можно прочитать здесь

На семинаре будут продаваться музыкальные инструменты и учебная литература для детей от магазина музыкальных инструментов «Синкопа»

Количество участников ограничено до 35 человек.

Адрес проведения: Загородный пр., д. 35. "Квартал танго". Вход - со стороны Загородного проспекта, под арку и прямо увидите трехэтажное красное кирпичное здание. Вам туда - вход слева, 2-й этаж. На домофоне написано "Танцы"

Станции метро Звенигородская (2-3 мин пешком) и Пушкинская (5-7 мин). Въезд на машине - со стороны Бородинской улицы, между домами 3 и 11.

Карта прохода и проезда здесь

Сменная обувь - обязательно!

Запись ОБЯЗАТЕЛЬНА! Для записи и для оплаты по безналичному расчёту свяжитесь с организатором курса по адресу, в личку вконтакте http://vkontakte.ru/id1087868 или по телефону +7-921-971-02-68 (Евгений)

Практический семинар для педагогов раскрывает вопросы открытости и общительности; внимания, собранности и организованности; баланса  внутреннего состояния и сбалансированного взаимодействия; уверенности  в сохранности своих границ и чувства границ других. Много практического материала и объяснение принципов построения коммуникативных игр и танцев даст вам возможность непосредственно использовать полученные знания в своей работе.

 Ведущая - Илиза Сафарова (Екатеринбург), вице-президент Российского педагогического общества Карла Орфа, музыкант, педагог.

На семинар приглашаются преподаватели музыки детских учебных заведений, педагоги ДМШ, воспитатели детских садов, работающих с группами детей в возрасте от 3-х до 7 лет и все желающие.

Темы семинара:

• Пошаговая дидактика.

• Педагогические тонкости создания креативной среды.

• Понимание правил игры – как  условие успешности и удовлетворенности в игре.

• Разные возможности объяснения правил: без слов или с минимальным их количеством.

• Особенности  коммуникации в Орф-педагогике
  • вижу и чувствую пространство и движение;
  • слышу и чувствую себя и другого,
  • могу придумывать свои идеи и повторять идеи других.

План семинара:

1 день:

Игры - знакомства.
Игры с придумками.
Игры на внимание к ведущему.
Фиксированные танцы.

2 день:

Коммуникативные игры на основе сенсорного опыта.
Коммуникативные игры с предметами и без предметов (платки, камушки, резинки).
Создание танца.
Фиксированные танцы.

Семинар состоится в Санкт-Петербурге 11 и 12 июня 2011 года. С 11.00 до 18.00

Адрес проведения - Левашовский пр., д. 16А, детский сад №69
это здесь

Вы можете задать интересующие вопросы по телефону
+7-921-971-02-68 – Евгений. или через форму на сайте

ФОТОГРАФИИ С СЕМИНАРА

Орф-общество в Санкт-Петербурге объединяет педагогов, использующих в своей работе идеи педагогики Карла Орфа. Ранее, общество К.Орфа работало в Санкт-Петербурге с 1997 года по 2000 год, благодаря активному представителю Ирине Величко, но по различным причинам возможности приглашать преподавателей не было в течение 8 лет.

В 2008 году возобновились обучающие семинары по орф-педагогике для тех, кто работает с детьми и со взрослыми, объединяя музыку, движение и слово в педагогическом процессе.

С 2008 года прошло более 20 обучающих семинаров и курсов для педагогов, психологов, воспитателей, родителей и для всех интересующихся темой музыкального воспитания детей. На семинары в Санкт-Петербург приезжает много людей из различных регионов России и из-за рубежа. Интерес к семинарам по Орф-педагогике возникает у людей различных профессий, работающих в сферах педагогики, воспитания, медицины, социальной реабилитации как с детьми, так и со взрослыми.

2011-2012 г.

- 28-30 апреля - семинар «Интеграция музыки, движения и слова» ведущий – В.Жилин – 22 чел.
- 27 апреля – мастерклассы – Орф-уроки Вячеслава Жилина с детьми из МШМ от 6 до 12 лет. – 12 чел.
- 28 января – 9 февраля – курс "Музыкальные занятия с детьми от 0 до 3-х лет" – 7 человек – ведущие Е.Белозёров, В.Письменская, Г.Козлова, А.Саевич, М.Белозёрова
- 31 октября – 6 ноября -курс "Музыкальные занятия с детьми от 3 до 6 лет" – 8 чел. – ведущие В.Письменская, Н.Перунова, Д.Дементьева, Т.Благовещенская, А.Абрамов, Е.Белозёров, Е.Матвеева.
- 4 сентября 2011 г. - "Танцы народов мира" - 20 чел., ведущая И.Сафарова

2010-2011 г.

- 1-5 ноября – 5 дней, ведущие – Soili Perkio(Финляндия) и Вячеслав Жилин, международный курс «Музыкальное развитие ребёнка и обучение игре на инструментах в возрасте 3-6 лет» - 90 чел. фото
- 6-7 ноября - 2 дня Классы по танцевально-двигательному развитию малышей, 7 чел., ведущая - Альфия Рахманова
- 10 ноября - Мастерклассы Вячеслава Жилина со школьниками - 20 чел.
- 29 января - 9 февраля – 9 дней,  «Занятия музыкой с детьми 0-3 года» - 5 чел., ведущие – Е.Белозёров. В.Письменская, Н.Нумерова, Г.Козлова, фото
- В Охтинском Центре Эстетического Воспитания раз в год на зимних каникулах проводится курс для педагогов ДМШ по использованию методов Орф-педагогики и Орф-инструментов в работе с детьми в музыкальной школе. Ведущие – Нина Перунова и Елена Забурдяева
- 28-30 апреля - 3 дня - семинар «Приёмы дидактики и мотивации в Орф-педагогике. Аранжировка музыки для ансамбля», 15 чел., ведущий В.Жилин – апрель 2011
-  30 мая - 9 июня – 9 дней,  «Занятия музыкой с детьми 0-3 года» - 6 чел., ведущие – Е.Белозёров. В.Письменская, Н.Нумерова, Г.Козлова
- 11-12 июня - 2 дня Семинар «Коммуникативные игры и танцы с дошкольниками», 40 чел., ведущая И.Сафарова

2009-2010 г.

- 2-6 ноября - 5 дней, ведущий – Jos Wuytack (Бельгия), международный курс "Музыкальная педагогика. Музыка и танцы народов мира" – 110 чел. фото
- 28-30 апреля – 3 дня, ведущий – Вячеслав Жилин, «Интеграция движения, музыки и слова» - 35 чел.
- 7-9 июня - 3 дня, ведущая – Илиза Сафарова, «Интонация в движении, слове и музыке» - 30 чел.

2008-2009 г.

- 28-30 апреля 2008 г. – 3 дня, ведущий – Вячеслав Жилин, «Интеграция движения, музыки и слова» - 35 чел.
- 3-5 ноября 2008 г. – 3 дня, ведущий – Вячеслав Жилин, «Приёмы мотивации в Орф-педагогике. Графические партитуры» - 25 чел.
- 7-9 ноября 2008 г. – 3 дня, ведущий – Вячеслав Жилин, «Приёмы мотивации в Орф-педагогике. Графические партитуры» - 25 чел.
- 27-29 марта 2009 г. – 3 дня, ведущая – Илиза Сафарова, «Интонация в движении, слове и музыке» - 12 человек
- 15-16 июня 2009 г. – 2 дня, ведущая – Илиза Сафарова, «Коммуникативные игры и танцы с детьми дошкольного возраста» - 35 человек

В городе работает магазин «Синкопа», одним из своих направлений специализирующийся на орф-инструментах и инструментах специально для детей. «Синкопа», также, является спонсором семинаров, предоставляя музыкальные инструменты для игры на них в процессе семинаров.

Планируемые семинары.

Региональный представитель Орф-общества в Санкт-Петербурге – Белозёров Евгений.

y 6b66d5c1

y fbc0b996

y fa9b1f9d

y f7c76a0e

y eee32b7e

y df13fb1a

y eb820382

y ec342d40

y d089fd32

y cc3f8846

y c96a4e8a

y be7de489

y bfc73233

y c3a50123

y ba3ae8fc

y b8139c4a

y aafbe152

y 8952214d

y 9019822d

y 40640845

y 452637ff

y 76805f16

y 8494d482

y 162dca7e

y 722ad6c7

y 754db38a

y 83a8259a

y 75f26290

y 60fbb1c6

y 40f517f6

y 50bd3664

y 52f17b9c

y 32ae9259

y 031fb1b5

y 24b7f320

y 7a68061f

y 7ae28727

y 7f7c2f6b

y 4f1fc595

y 4ed0e92a

y 3ffcd61e

y 0bd54fcc

y 0cce7a37

y 1ccfa366

29 января - 9 февраля 2011 года

5-ти дневный курс Йоса Вуйтака (Бельгия) "Музыкальная педагогика - музыка и танцы народов мира". Ноябрь 2009 года, Санкт-Петербург, костёл св. Петра и Павла

10 ноября 2010 года, в среду, в Санкт-Петербурге состоятся мастерклассы Вячеслава Жилина со школьниками из Монтессори-школы Михайловой. Вячеслав имеет огромный опыт работы с детьми школьного возраста. Вот страничка, посвящённая его урокам дома, в с. Варна Челябинской обл.

На мастерклассы приглашаются педагоги по музыки, работающие с этим возрастом.

Расписание занятий:

в 12.35 - школьники 2-й ступени (9-11 лет) - группа из 20 детей
в 13.30 - школьники 1-й ступени (6-8 лет) - группа из 11 детей
в 15.15 - школьники 3-й стпени (12-14 лет) - группа из 14 детей
в 16.15 - комментарии, ответы на вопросы

Стоимость посещения - 1500 р., справки и запись по телефону +7-921-971-02-68 Евгений. Вы можете, также оставить заявку на почту school@belozer.com

Количество слушателей сильно ограничено. Для бронирования места требуется предоплата по квитанции сбербанка.

Запись и справки по телефону +7-921-971-02-68

Адрес школы: Гражданский проспект д.31 кор.5

Мастерклассы организованы при поддержке Санкт-Петербургской Монтессори-Школы Михайловой

Жилин Вячеслав Александрович (род.15 июля 1951 г.)
является основателем орфовского движения в России.

Образование

            Сойли Перкио – специалист по раннему музыкальному развитию и образованию, профессор Академии Сибелиуса в Хельсинки и Орф-института в Зальцбурге.

С 1987 г. – преподаватель дидактики музыки в Университете Ювяскюля.

С 1989 г. – руководитель отделения подготовки преподавателей раннего музыкального развития в Консерватории Keski-Suomen.

С 1995 г. – профессор, руководитель отделения Музыкального образования в Академии Сибелиуса в Хельсинки

С 1998 г. – приглашённый профессор на курсах в Орф-институте в Зальцбурге

С 1985 г. Сойли Перкио издала множество пособий по раннему музыкальному развитию и книг по музыке для дошкольного возраста по темам:

Пойте с вашим малышом, Пение с детьми, Слушаем музыку с детьми, Музыка и движение для детей, Коллекция песен и игр из Финляндии, Давайте помузицируем с хором, Учебники по музыке для всех уровней начальной школы, Учим язык с музыкой.

Сойли Перкио с 1984 года работает на Финском радио в качестве создателя программ для детей.

Она даёт концерты в школах и детских садах по всей Финляндии, представляя финские народные инструменты.

Сойли является автором музыки для танцевальных групп, музыки и песен для театральных постановок для детей.

С 1979 г. Сойли Перкио проводит курсы по музыкальному образованию в Финляндии и широко по всему миру.

Первый практический семинар по Орф-педагогике «Интеграция музыки, движения и слова» Председателя Российского педагогического общества им. Карла Орфа Вячеслава Жилина. Этот семинар будет интересен преподавателям музыки и танца в различных детских учреждениях, музыкальным работникам и воспитателям в детском саду, гувернерам, работникам коррекционных центров. Семинар может быть полезен педагогам, психологам и родителям, интересующимся творческой педагогикой, которая объединяет музыку, движение, слово, коммуникацию в единый комплекс.

Всероссийское педагогическое Орф-общество и продюсерский центр «Компас»,

при участии Балтийского института экологии, политики и права
приглашают принять участие в международном курсе

" Музыкальное развитие ребёнка и обучение игре на инструментах в возрасте 3-6 лет "

ФОТОГРАФИИ С КУРСА

С 1 по 5 ноября 2010 года в Санкт-Петербурге состоится курс, посвящённый музыкальному развитию и образованию дошкольников.

Ведущие – специалист по раннему музыкальному развитию в Орф-институте в Зальцбурге (Австрия), профессор Академии Сибелиуса в Хельсинки (Финляндия) – Сойли Перкио и Председатель российского педагогического общества им. Карла Орфа – Вячеслав Жилин. Курс проводится на русском языке.

По окончании курса выдаётся свидетельство о прохождении курса (36 часов) от Педагогического общества им. К.Орфа и продюсерского центра «Компас»

На мероприятии будут продаваться музыкальные инструменты, учебники, аудио- видеозаписи и методическая литература от магазина музыкальных инструментов «Синкопа»

Программа курса:

Генеральный спонсор мероприятия – Балтийский институт экологии, политики и права.
 Курс состоится в помещении института по адресу:
Санкт-Петербург, В.О., 18-я линия, д.3

 Как добраться до места проведения курса

Стоимость семинара:

    ► Наличный расчет для частных лиц

а.      без предоплаты (оплата на месте): стоимость семинара составит 5700 р

-  участие на курсах и размещения в зависимости от забронированных мест
- для членов Орф-общества действует дополнительная скидка 600р (стоимость курсов составит 5100 р)

б.    с предоплатой после 8 октября стоимость курсов составит 5700 р.

- гарантируется место на курсах
-при необходимости подбираются возможные варианты размещения
- для членов Орф-общества действует дополнительная скидка 600р (стоимость курсов составит 5100 р)

в.    с предоплатой до 8 октября стоимость курсов составит 5200 р.

- гарантируется место на курсах
- при необходимости бронируется гостиница или хостел
- для членов Орф-общества действует дополнительная скидка 600р (стоимость курсов составит 4600 р)

Предоплата составляет 1000 р.

Предоплата гарантирует место на курсах и размещение в гостиницах или хостелах города.

     ► Групповая оплата от 12 человек -  стоимость семинара составляет 4300 р. на человека (с доплатой на месте),

- гарантируется место на курсах
- обязательная предоплата до 22 октября
- возможна оплата по безналичному расчету
- руководитель группы (дополнительный человек) участвует в семинаре бесплатно

► Безналичный расчёт (для организаций)

- стоимость семинара составит 5700р.
- обязательная предоплата до 23 октября
- гарантируется место на курсах
- предоставляется бронирование мест проживания
- для членов Орф-общества действует дополнительная скидка 600р (стоимость курсов составит 5100р)

ВНИМАНИЕ! Скидки действуют для членов Орф-общества за 2009 год. Этот список можно посмотреть на сайте общества ЗДЕСЬ

Размещение осуществляется по предварительной заявке.
Проживание в Санкт-Петербурге - весь период (заселение 1-го ноября, выселение 5-го ноября)

цены указаны за весь период проживания: 5 дней / 4 ночи:

- гостиница в центре (удобства в номере) - одноместные номера с завтраком – 8 000 руб.
- гостиница в центре (удобства в номере) - 2-х местные номера с завтраком - 6 000 руб.
 - гостиница в центре (удобства в номере) - 3-х местное размещение с завтраком - 5 000 руб.
 - хостел в центре (удобства на этаже) - 2-4-х местное размещение без завтрака – 3 500 руб.

Порядок бронирования номеров уточняйте у организаторов курса. Размещение в гостиницы и хостелы будет производиться по возможности в микрорайон проведения курса.

Дополнительно:

- обеды (рядом с местом проведения семинара) – ориентировочная стоимость – 200 р. за один обед.

Илиза Эльфатовна Сафарова родилась и живет в Екатеринбурге. Закончила Уральскую государственную консерваторию им. Мусоргского по классу фортепиано, училась у профессора Станислава Геннадьевича Почекина.

Первоначальная педагогическая практика: преподавание по классу фортепиано в музыкальном училище - г.Курган, а затем в школе искусств №1 – г.Екатеринбург.
В 1988 году она вошла в инициативную группу педагогов-новаторов, организаторов Гуманитарно-экологического лицея. Группа состояла в основном из музыкантов-пианистов, вдохновителями которой были доцент Уральской государственной консерватории Светлана Маркиановна Фролова и её дочь Елена Румянцева, выпускница этой же консерватории.
Лицей организовывался с целью предоставить детям возможность развивать в себе то уникальное, что дано от природы. Урок музыки в лицее трактовался как средство для выявления жизненной творческой энергии и воспитания человечности. В 1992 году посетила международный курс в Орф-институте, г.Зальцбург. В 1994 году изданы «Игры для организации пианистических движений» с пальчиковыми и координационными играми.

Важным событием в ее профессиональной жизни явилось знакомство с Валентиной Александровной Гутерман, автором книги «Возвращение к творческой жизни. Профессиональные заболевания рук», составитель С.М.Фролова. В.А.Гутерман – выпускница Московской консерватории, класс профессора К.Н.Игумнова (фортепиано). Благодаря знакомству с В.А.Гутерман появилось понимание причин профессиональных заболеваний рук: нарушение законов творчества, потеря собственного бытия в звуке, подражание или внешне эффектная игра на публику.

С 1996 года проводит семинары для педагогов музыкальных школ. Направление семинаров: «Развитие творческого мышления музыканта и профилактика профессиональных заболеваний рук». Илиза Эльфатовна - педагог-консультант, помогает музыкантам разных специальностей вернуться к инструменту, если вдруг приключилась беда.

Участник международных конференций по проблемам здоровья музыкантов (Москва, Санкт-Петербург, Марсель-Франция). Является вице-президентом Российского педагогического общества им. К.Орфа

С Илизой Эльфатовной можно связаться по электронной почте: safarova_ilisa@mail.ru

Орф-педагогика – это:

• Творческий процесс обучения, где что давать и как давать - главные части обучения.
• Разные виды совместного исследования, которые приводят к импровизации.
• Соединение музыки, движения, слова, рисунка
• Приоритетное воспитание чувства ритма.
• От простого – к сложному.
• Индивидуальное развитие каждого музыкального уровня ребенка на уроке.
• Область музыкальной педагогики, где наряду с обучением музыке решается целый ряд коммуникативных и социальных задач.
• Свобода в рамках заранее обыгранных правил.
• Возможность играть на многих музыкальных инструментах без предварительного обучения.
• Материал разных культур, эпох.
• Шутки, смех, большая двигательная активность на занятиях.

Какие цели преследуют занятия?

Дети на таких уроках–занятиях вовлечены в развитие и раскрытие своих речевых, музыкальных и танцевальных способностей. Наряду с этим также идет развитие форм поведения: внимательность, сосредоточенность, терпение, самостоятельность и включение в группу, что является важным для каждого вида игр.

Какая сфера деятельности преподается?

Обучение пению, танцевальным движениям, собрание элементарного музыкального опыта и опыта движения. Ускорение индивидуальной любознательности как основной предпосылки для дальнейшего всестороннего развития творческой активности (например, игра на музыкальных инструментах, танцы, театр). Особая ценность возлагается на развитие фантазии, а также на рост и развитие социальной характеристики. Орф-педагогика - справка В мировой педагогической практике существуют несколько известных концепций музыкального воспитания детей, которые стали основой для разработки различных программ и методик. Одной из самых известных, распространенных более чем в 40 странах мира, является концепция Карла Орфа «Орф-Шульверк. Музыка для детей». Слово «Schulwerk», взятое Орфом за основу означает «обучение в действии». Главный принцип этой педагогики — «учимся, делая и творя» — позволяет детям, исполняя и создавая музыку вместе, познать ее в реальном, живом действии, в процессе музицирования, а не наукообразного теоретизирования.

Карл Орф известен во всем мире как композитор, предложивший новую модель организации детского музыкального творчества. Орфовская педагогика представляет собой особый тип музыкальной педагогики, которая стала называться креативной. Идея её заключается в понимании неразрывности движения, слова, музыки и в организации особого педагогического процесса. Он даёт возможность детям выражать себя через игру на музыкальных инструментах, создавать собственные танцевальные формы, аккомпанировать и петь небольшие детские песенки. Креативная музыкальная педагогика основана на естественной потребности ребенка в игровой и исследовательской деятельности.

Карлом Орфом и его единомышленниками были разработаны специальные ударные инструменты для детей, а также создан сборник «Шульверк», который состоит из партитур для игры на этих инструментах, пения и танцев. Многие небольшие пьесы из Шульверка доступны в исполнении малышам. Современное понимание проблемы музыкального обучения детей предполагает вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе принципа деятельности и творческой игры. Приобщение к музыке наиболее естественно происходит в активных формах совместного музицирования (игра на музыкальных инструментах, пение, движение), которое должно составлять фундамент для музыкального воспитания детей дошкольного, младшего и среднего школьного возраста. Подобный подход получил распространение во всем мире. Орфовская педагогика представляет собой особый тип музыкальной педагогики, которая получила название креативной. Основу концепции Орфа составляет импровизационное музицирование. Обучение через творчество способствует проявлению универсальной креативности, которая есть в каждом ребенке. Цель музыкального воспитания перестает быть локальной. Она естественно соединяется с главной целью образования - помощью человеку в полной мере реализовать свои возможности и стать самим собой. Орф-педагогика широко распространена во многих странах мира и способна успешно решать задачи общего музыкального воспитания, культурного досуга, приобщения к культурному наследию собственного народа.

Читайте, также, статью Вадима Каневского "Орф для чайников"